Одним из сюрпризов для театралов стало то, что в спектакле задействован практически весь актёрский состав Русского драматического. Впрочем, «многонаселённость» — не единственный премьерный сюрприз. Пьесу, заглавием которой стала поэтическая строка поэта Александра Кочеткова, знают многие. Более всего благодаря тому, что мотивы её стали основанием к фильму, в котором, к сожалению, многим запомнился только актёрский дуэт Алфёрова-Абдулов, бывший во время съёмок фильма на пике популярности. Володин же написал пьесу не для дуэта: восемь пар в этом спектакле проходят через бракоразводные процессы. Они, в противовес названию пьесы, разводятся и расстаются. Но вопрос, надо ли в ином случае расставаться, остаётся открытым.
В действе, поставленном Евгением Ланцовым, на этот вопрос ответ есть. Актёрам мастерски удалось передать его замысел — любовь не умирает никогда. Несколько жанровых полусмешных, полупечальных сцен тонко, точно, с акварельной прозрачностью говорят о простом и главном: любая разлука делает людей несчастными, счастье — любовь, которая не исчезает никогда.
Настоящая драма — история молодой пары, переживающей расставание на грани отчаяния. Дуэт Майи и Дениса Энгель (Катя и Митя) прописан графически чётко и безупречно. И становится ясно, что их любовь, сейчас разрушающая саму себя, может исчезнуть только в том случае, если рухнет окружающий мир, умереть лишь со смертью героев.
В спектакле много музыки и танцев: страстное танго, зажигательные латинские мелодии, испанский перебор гитарных струн... Жизнь, представленная в виде танцплощадки семидесятых, (главный балетмейстер республиканской филармонии Наталья Апуневич — постановщик танцевальных номеров в спектакле) придаёт зрелищу особенную пикантность. Все актёры не просто играют свои роли — они, кажется, танцуют историю любви и разлуки, каждый — свою.
Они танцуют жизнь, в которой боль, смех, слёзы, любовь переплелись так тесно, что любое расставание прозвучит синонимом смерти.
Елена АБУМОВА
